* Mateo Flecha y El cortesano.
El momento es alrededor de 1530, el lugar: Valencia. La propuesta es recorrer la música de Mateo Flecha, la del vihuelista Luis Milán, y el repertorio contenido en el llamado "Cancionero de Uppsala".
La convocatoria es a cuatro cantantes: soprano, contralto, tenor, bajo (contratenor bienvenido); con experiencia, afinados, si tocan instrumentos mejor, en lo posible que canten música popular, que lean, y tengan buena predisposición para el trabajo.
Ensayos: una vez por semana, zona: Caballito, horario probable: miércoles o jueves de 19 a 21.
* Musica recta / musica ficta
¡A ver si Guido nos da una mano!
Temática:
Allá por el año 1000, y frente a las primeras notaciones, una de las cuestiones que se planteaban era cómo
enseñar a cantar una melodía escrita que era desconocida para el intérprete.
Guido d'Arezzo pudo resolverla de una manera que de alguna forma está aún vigente y, que en el peor de los casos,
durante alrededor de ochocientos años fue la utilizada para resolver esta dificultad.
Los músicos, intérpretes y compositores, de la Edad Media del Renacimiento y del Barroco emplearon el sistema de Guido;
los músicos de hoy entrenados con sistemas diferentes, basados en las enseñanzas y las necesidades musicales de los últimos doscientos años,
al acercarse a la "música antigua" se encuentran con libros y partituras que les hablan de cosas que desconocen, o a veces con "traducciones"
(con las consiguientes traiciones) a un sistema extraño como el actual.
Como una forma de adquirir los conocimientos necesarios para poder acceder a los textos de aquellas épocas, pero también para
conocer otras maneras de pensamiento y para acercarnos de manera más directa a algunos de los repertorios más bellos e interesantes
compuestos por el hombre, nuestra propuesta es estudiar el sistema de Guido.
Perotin, Dufay, Josquin, Monteverdi, Vivaldi, Bach, aprendieron siguiendo las enseñanzas de Guido, ahora ?es nuestro turno!
?Qué tal si nos encontramos el sábado 25 por la tarde para analizar estas cuestiones, ver cómo se estudiaba música, y
aprender una nueva-vieja manera de cantar?
Destinatarios: todo público. No se requieren conocimientos particulares, sólo hacen falta ganas de cantar (no es necesario "ser cantante").
Fecha: Sábado 25 de junio de 15 a 19
Inscripción: hasta el miércoles 22 (inclusive)
Costo: 250.- y 225.- para asistentes del interior.
Pagos: depósito, transferencia bancaria (ver aquí)
Lugar: Dr. Luis Belaustegui 1310 (Caballito, Buenos Aires).
info@eduardosohns.com.ar
4585-2791
* La práctica musical en el Renacimiento
Temática: la propuesta es introducir al asistente en aspectos característicos de la música del Renacimiento mediante el contacto con libros de la época y con reproducciones de originales.
A partir de una introducción, se comienza "desde cero", como alguien que va a estudiar música pero en el 1500.
El trabajo se basa en el canto, pero no hace falta ser cantante ya que no se persigue una finalidad "artística".
Algunos temas: idea de música en 1500 y en 1600, tipos de música, los libros y las partituras, ¿qué aprendía un músico?, música recta - música ficta,
"contrapunto improvisado", la notación, etc.
Destinatarios: cantantes e instrumentistas, se requiere un nivel básico de lectura musical
Fecha: Sábado 14 de mayo de 14.30 a 20.30
Inscripción: hasta el miércoles 11 (inclusive)
Costo: 280.- y 250.- para asistentes del interior. Inscripción antes del 5 de mayo (inclusive): 10% de descuento
Pagos: depósito, transferencia bancaria (ver aquí)
Lugar: Dr. Luis Belaustegui 1310 (Caballito, Buenos Aires).
info@eduardosohns.com.ar
4585-2791
* Curso práctico de historia de la música en el Renacimiento
La propuesta es recorrer, prácticamente, algunos de los hechos musicales más importantes de los siglos XV y XVI.Cada una de las piezas elegidas se encuadrará en su contexto histórico, brindándose además elementos teóricos para desarrollar criterios propios de interpretación. El trabajo se realiza sobre transcripciones.
* Clases de laúd y vihuela
Estudio del repertorio compuesto para laúd y vihuela en el siglo XVI. Fantasías, danzas, canciones, etc.; notación: tablatura italiana, francesa y alemana; introducción al contrapunto. Trabajo a partir de facsimilares y documentos de la época.* La guitarra y el repertorio para laúd y vihuela
La música para laúd y vihuela es parte importante tanto de los programas de estudio como de los conciertos de guitarra, sin embargo se trata de instrumentos que responden a épocas y estéticas distintas, con otras técnicas de ejecución y con diferentes notaciones. La propuesta es hacer una introducción a estos temas estudiando el repertorio compuesto en el siglo XVI para estos instrumentos. Trabajo a partir de facsimilares y documentos de la época.
